德国音乐学院的钢琴专业一般分为钢琴教育专业、钢琴演奏专业、艺术指导（室内乐或声乐伴奏）专业三个培养方向，课程设置根据专业方向有所不同，各院校的课程设置和考核形式也大同小异。基本上都也分为必修课和选修课，或者说类似我们的“主课”与“辅课”的说法，钢琴演奏专业一般开设的课程是：钢琴演奏、室内乐/钢琴伴奏、视唱练耳、作曲/曲式/作品分析、乐器学、合唱、音乐史、中古音乐、新音乐、音乐和器乐教育学、器乐教学法。

　　专业主课除了个别课外，有的学校会有每周一次（或其它一定时间周期安排）的小组课，由各钢琴老师自己所教的学生集中在一起不分年级、不限曲目的轮流演奏，由同学和老师进行点评的小型集体课或者说是公开课（一般也会允许其他人旁听）。这种形式的教学对学生的学习积极性、心理素质及演奏实践的积累都有较好的促进。室内乐课程是音乐专业学生的必修课，重奏组合类的课程学习实践可以开阔学生视野，并加强学生在演奏过程中的合作能力及合作精神，以避免学生除了自己弹奏学习过的曲目以外一无所知且不会、不能进行良好合作的那种在国内专业教学中较为常见的现象。重奏课程除了学院自己的教师以外也聘请专业乐团（或重奏组）的演奏家到学校进行教学，钢琴专业的学生可以跟随三重奏、五重奏除钢琴老师以外的弦乐、管乐老师上课。

　　国立斯图加特音乐与表演艺术大学所有一年级到三年级音乐表演专业（各专业方向）的学生，每学期都必须参加大约十四场的音乐演出活动。在这些演出活动中，学生可以自由组合以室内乐演出、小型管弦乐演出、为音乐表演专业师生的独唱、独奏、协奏音乐会伴奏或学校各音乐团体的音乐会、地方性社团的音乐会以及自己的独唱和独奏音乐会等形式进行展演。除此之外，音乐表演专业的学生有义务承担当地中小学或社会业余演出团体的指导和排练工作，为他们筹划音乐会并参与音乐会的演出。“总体来说，德国的音乐教育很注重培养学的实践能力，在所开设课程的教学实践中也更注重在学生走向社会后的实用性。”[4]

　　巴黎音乐学院不像世界上其他主流音乐学院那样试图为学生提供“全面的音乐教育”，而是将目标确定为：为天才学生提供机会使他们的创作或表演的技艺完美。即使在今天，巴黎音乐学院的学生只要求上六门课程：“音乐基础、视奏、音乐分析、室内乐、一门理论选修和一门应用学选修。”[5]巴黎音乐学院以实力本位的制度安排，按照学生的年龄从小学、中学到大学的顺序使学生接受连续一贯的音乐教育，以单科编为班级进行专门授课，同一课堂上不同年龄不同专业科系的学生聚集在一起学习、竞争。学生必须在规定期限内获取一等奖或二等奖，否则就没有资格参加必修的室内乐等班级的课程学习。毕业考试公开举行，一般由院长、副院长、别系教授和校外著名音乐家等十人左右担任评审员，任课教授只作旁观而不参与打分，在五年以内完成第一阶段的学习后可以继续两年的研究生课程。除了专业课程以外，巴黎音乐学院还开设心理学、教育学、教学法等课程作为必修课，目的是让学生从这类课程中可以学习到怎么样更好地与人交往，也能更好地担负起每一个“音乐人”所应该做的音乐传承的作用，更现实的是毕业以后的谋生就业需要。心理学课程一般至少由两位老师同时开设课程，没有固定统一的教材而由老师推荐参考书目，按不同的专题、主题以讲座的形式进行教学，学生讨论发言。

　　“美国茱莉亚音乐学院是世界顶级的音乐学院之一，主要培养有个性的音乐表演艺术家。”[6]茱莉亚音乐学院课程和教学的安排与我们国家通用的教学大纲不一样，对于音乐表演专业的学生，主要提供三种课程模块，分别是综合音乐知识课程模块、音乐理论技巧课程模块以及音乐表演训练课程模块，这三类模块都有不同的课程目标以及各类相关课程，目的是从各个方面培养卓越的音乐表演人才。例如音乐理论技巧课程模块包括音乐文献与材料课程、视唱练耳课程、音乐史概论课程、物理音乐课程、音乐审美课程、键盘（或声乐）艺术史课程、世界音乐史、作品分析课程（包括和声、对位、配器等）；音乐表演训练课程包括专业小课、室内乐课程、高级表演课程、即兴演奏和演唱课程、合唱课程、歌剧排练课程（所有演奏专业的学生都必须担任乐队伴奏）钢琴（声乐）研究、音乐表演心理学课程等。综合艺术知识类的课程与我们国内院校的课程类似，包括音乐作品欣赏课程、西方音乐史论类课程、美术绘画鉴赏课程和戏剧史课程等等。

　　纵观西方高等音乐教育发展的历史长河，其经历了几个变革时期，每个时期都具有当时社会时代的烙印。古希腊时期很重视音乐教育对人的影响，认为文学、音乐、艺术对人的性格具有巨大的影响，而音乐教育比起其它教育来，更具独特的魅力和威力。但在古希腊时代，音乐课程并没有在学校课程体系中获得应有的地位。中世纪和文艺复兴时期，教会垄断了文化教育，宗教开始成为音乐教育内容的中心，音乐教育作为一种职业音乐教育主要由教会来进行。直到17世纪末音乐学院的成立，各专业音乐教育等才正式进入高等教育体系，开始迅猛发展。在现代，西方高等音乐教育已逐步呈现出形式多样、内容丰富、课程综合及教学灵活等特征。总的来说，只有认真总结和学习西方高等音乐教育的精华之处，才能真正推动我国高等音乐教育的发展。

　　参考文献：

　　[1]钦文.七艺探源[J].北京大学教育评论，2006（3）： 139.

　　[2][3]中国文化产业网.音乐家与音乐学院[EB/OL].（2008-08-05）[2014-01-15]http：//www.cnci.gov.cn/content/200885/news_27245_p2.shtml

　　[4]谢嘉幸，杨燕宜，孙海.德国学校音乐教育概况[M].上海：上海教育出版社，2011：216.

　　[5]吴源渊.法国钢琴演奏艺术史[J].钢琴艺术，2011 （3）：24.

　　[6]罗宇佳.内蕴与彰显：音乐表演专业学业评价理论与实践[M].昆明：云南教育出版社，2012：228.

 

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