【内容摘要】文章从洛可可艺术思潮与绘画和雕塑的关系着手，分析其表现形式及风格特色，并对其艺术价值、历史意义进行辨析和评价。
　　【关键词】洛可可艺术风格绘画雕塑
　　18世纪，洛可可艺术（Rococoart）在法国兴起，很快席卷欧洲。它兴起于路易十四（1643～1715年）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774年）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，又称"路易十五式"。Rococo一词是从法语rocaille演变而来，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物，后来指以贝壳、岩石为装饰特色的风格。
　　洛可可风格受到巴洛克风格的影响很大，虽保留了其一些特性，但缺乏巴洛克风格的宗教气息和夸张的情感表现。洛可可风格强调精美柔软的气氛并大量使用光线，贝壳、卷曲的草茎、花朵、藤蔓成了最常用的装饰元素。洛可可艺术是当时宫廷贵族精神生活的新宠，并带动了普通阶层以及欧洲其他国家纷纷效仿。这种新的艺术样式最初表现在家具、建筑与室内装饰上，很快又延伸到绘画、雕塑和其他领域，带来巨大的风格样式变化。
　　一、洛可可艺术与绘画
　　洛可可风格的绘画，构图经常离开中心，以使其充满活泼与轻盈，减少了文艺复兴时期的庄重、沉稳与典雅。人物则不停运动，或者跳舞、或者卷曲、或者转身，总之，要制造大量曲线、弧线，使画面结构变得生动、复杂。画面色调轻淡、柔和，充满悦目的光线，使空气中弥漫着薄雾般的柔淡气氛，还有牛奶浸润般滑腻、通透。为了合适地表现这些情景，画家们经常选择室外的、田园的、森林的贵族式恋爱、游乐题材，尽情地展现他们的才华和想象力。
　　华托（1684-1721年）的《发舟西苔岛》，是18世纪绘画表现恋爱情景的著名例子。画中人物穿着华丽，在明亮的天空下，穿过森林，向神秘、浪漫的目的地--爱情之岛进发，享受恋爱的激情与快乐。画面展现了一幕盛大的爱情歌剧，远方云烟浩渺，爱情岛若隐若现，人们沉浸在对甜蜜的爱情仙岛的向往中。画面用"S"形和"C"形的线条和柔和的明暗建立起结构，交织运动的人物显隐在这些弧线和光影中，充满了浪漫、神秘、缥缈、空灵的味道。布歇（1703-1770年）是法国洛可可艺术特征最充分的体现者，他的作品里弥漫了路易十五时代的审美趣味。他创作了《欧罗巴被劫》《浴后的狄安娜》《伯格丽特夫人像》等，他的作品多以神话中的爱情故事为题材，形象生动，人物略有矫揉造作，带有情欲的风雅，肉体刻画宛如玫瑰色的瓷土，充满脂粉味道。弗拉戈纳尔（1732-1806年）的作品《秋千》，描绘了银行家和漂亮的情妇在花园嬉戏，画面大量由"S"形和"C"形曲线组成，色彩艳丽明快，情绪轻佻。整体观看法国的洛可可绘画，均体现了相似的画面结构手法、表现方法和审美特点，其题材很多是打情骂俏、游戏做乐，人物则柔媚轻佻、盛装风雅。
　　与法国相比，英国的洛可可稍显含蓄，人物表现比较矜持孤傲，并不时伴有某些社会伦理的说教。这种差异，可能如同法国史学家兼批评家丹纳（1828-1893年）所说，源自欧洲南北地域差别以及由此导致的民族性格、审美、行为不同，他在《艺术哲学》一书中详尽地阐述了地域、气候、物产等对北欧、南欧民族各方面造成的巨大的影响。这种影响除了上述以外，还涉及文学、宗教信仰、哲学、艺术、法律、伦理、道德等。英国洛可可代表画家荷加斯（1697-1764年）创作了《卖虾女》《文明结婚》，关注社会真实生活，对当时英国上流社会为了利益进行灵肉交易和赤裸裸的金钱关系予以讽刺和谴责。庚斯博罗（1727-1788年）在英国绘画史上有突破性的成就，他受洛可可艺术的影响，勤奋钻研走上了成功的道路。他迷恋风景，热爱人物，善于把风景和人物融入到一个画面。他笔下的人物比例被拉长，即使男性也加以女性化，用色轻快、明丽、细腻，但不失英国人特有的矜持和高傲。
　　二、洛可可艺术与雕塑
　　17世纪凡尔赛宫集中了法国最优秀的雕塑家，他们建立了路易十四时代宏大庄严的风格，这为后来的洛可可时期雕塑奠定了重要基础。法尔科内（1716-1791年）是洛可可风格在雕塑上的代表，他的作品纤巧、秀丽、妩媚，人物犹如肌肤圆润的仙女，他为人物塑造柔润且小而尖的手和脚，这些成为了他作品的标志。他的《音乐》《冬》受到蓬巴杜夫人的喜爱，让他的雕塑事业更加顺利，成为了雕塑工场的负责人。法尔科内甚至觉得大理石材料也无法表达圆润的美，还用塞维尔瓷器车间辅助制作，为君王的宫室创作更好的装饰品。帕儒（1730-1809年）继承了法尔科内的风格，他将少女的秀美和激情、神魂飘荡的姿态表现得十分传神。克洛迪欧（1738-1814年）非常擅长表现妩媚肉感、奔放不羁的女性形象，他还制作了很多击鼓起舞的林妖、小爱神及女酒神之类嬉戏的场景。乌东（1741-1828年）将雕塑的表现性进行了推进，他善于表现精神和生命，他雕塑的狄安娜宛如无拘无束的活泼少女。他还雕塑了一批神采飞扬的著名人物，如狄德罗、卢梭、米拉波、伏尔泰、华盛顿、富兰克林等，其中尤以《伏尔泰坐像》为代表，思想家微微前倾，神经质地按着椅把，双眼智慧而狡黠，极为传神。
　　洛可可艺术主宰了18世纪前半期的欧洲，尽管浮华做作，缺少对力量的赞颂与感受，却以法国式的轻快、优雅风格使绘画完全摆脱了宗教题材。它用愉快亲切、舒适豪华的场景代替了以往宗教画中殉难的痛苦，从对宗教和神的凝望转向对真实生活的关注，在反映现实世界和现实生活这一点上，洛可可向前迈出了可贵的一大步。
　　洛可可艺术继承了巴洛克艺术风格，并与时代结合，形成历史舞台上一股浓厚的柔媚之风，尽管只经历半个世纪就宣告结束，但其风格仍然影响久远，并且直接刺激了18世纪后期、19世纪的新艺术形式的诞生。
　　参考文献：
　　[1]温尼·海德·米奈.巴洛克与洛可可：艺术与文化[M].孙小金，译.桂林：广西师范大学出版社，2004.
　　[2]丹纳.艺术哲学[M].傅雷，译.天津：天津社会科学院出版社，2004.
　　[3]汤麟.外国美术史[M].武汉：湖北美术出版社，1991.
　　[4]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京：高等教育出版社，1998.
　　作者单位：北京城市学院
　　（责任编辑：张斐然）

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